BATMAN
Batman (conocido inicialmente como The Bat-Man) es un personaje creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger (aunque sólo se reconoce la autoría al primero) y propiedad de DC Comics. Su primera aparición fue en la historia titulada El caso del sindicato químico de la revista Detective Comics n.º 27, lanzada por la editorial National Publications en mayo de 1939.
La identidad de Batman ha sido asumida por tres personajes hasta el momento, el primero fue Bruce Wayne (renombrado como Bruno Díaz en algunos países de habla hispana) un empresario multimillonario y filántropo. Después de ser testigo en su niñez de la muerte de sus padres, jura venganza y, tras someterse a un riguroso entrenamiento físico y mental, se dedica a combatir la delincuencia en Gotham City. En todas sus apariciones como Batman, Wayne se disfraza de murciélago. Años después, tras quedar inválido tras su lucha contra el villano llamado Bane, Wayne cedió el testigo temporalmente al vigilante conocido como Azrael (Jean-Paul Valley),
hasta que tras su recuperación física y mental, Wayne tuvo que combatir
a Valley para recuperar su manto. Wayne quedó atrapado en el espacio
tiempo tras los sucesos de Crisis Final y un clon suyo falleció en un combate con Darkseid, tras esto Dick Grayson asumió el papel de Batman, aunque solo fue por un tiempo debido al reinicio de DC Comics (The New 52).
A diferencia de otros superhéroes, no posee superpoderes
sino que utiliza el intelecto junto a aplicaciones científicas y
tecnológicas para crear armas y herramientas con las cuales atrapar a
los criminales. Reside en la mansión Wayne (en cuyos subterráneos se
encuentra la Batcueva o Baticueva), y es asistido regularmente por aliados y empleados, entre los que destacan Robin, Batgirl (posteriormente Oráculo), Nightwing, el oficial James Gordon y el mayordomo Alfred Pennyworth.
Convertido en uno de los personajes emblemáticos de DC Comics,
Batman obtuvo su propia revista en 1940. Rápidamente el murciélago
despertó el interés de millones de seguidores y en 1943 Columbia
Pictures lanzó la primera versión para TV; su segunda aparición la hizo al lado de Robin, en la serie titulada Batman y Robin, producida en 1949. A mediados de la década de 1960, se lanzó una serie de televisión homónima, en donde se presentó con una nueva apariencia «camp» que terminaría por apartarlo de su tono oscuro original. Otros autores, como Dennis O'Neil y Neal Adams en los años 1970 y Frank Miller
en los años 1980 volverían a redefinirlo para una nueva generación de
lectores. No obstante, su mayor aumento de popularidad se debería a las
sucesivas franquicias iniciadas con la película homónima de Tim Burton en 1989, y con Batman Begins (2005), "The Dark Knight" (2008) y "The Dark Knight Rises" (2012). Además de las anteriores producciones, el personaje ha sido protagonista de seriales radiofónicos, televisivos y videojuegos.
Creación y publicación
Bob Kane,
autor legal de Batman, rechazó a Bill Finger como el cocreador del
personaje al considerarlo como un simple dibujante. El éxito alcanzado
por Superman en Action Comics impulsó a los editores de DC Comics (que en ese entonces, 1939,
constituía una división de National Publications), a crear nuevos
superhéroes para otros libros de historietas. De esta forma, Bob Kane creó un personaje llamado The Bat-Man. Su colaborador Bill Finger recapitula al respecto:
[...] quiso que viera unos dibujos de un personaje llamado Batman, por lo que fui a su casa, y observé que había dibujado un personaje muy similar a Superman, con una especie de medias de color rojo. Me parece que usaba botas y no tenía guantes ni accesorios, sólo contaba con una pequeña máscara, sujeta por una cuerda. Tenía también dos alas que sobresalían, simulando ser alas de murciélago. Y debajo tenía un gran logo que decía «BATMAN».
Finger sugirió cambiar su antifaz por una capucha, dibujarle una capa
en vez de alas, proporcionarle guantes y retirar las secciones rojas y
brillantes del traje. Mientras Kane escribía la primera historia de
Batman, Finger se ocupaba de los cambios artísticos. Asimismo, este último fue quien aportó la idea del nombre «Bruce Wayne»
para la identidad secreta de Batman: «'Bruce' proviene de Robert Bruce, el rey escocés. Bruce, siendo un playboy, era un hombre de la nobleza. Busqué un nombre que sugiriera colonialismo; intenté con Adams, Hancock [...] entonces, me acordé de Anthony Wayne». En su autobiografía de 1989, Kane se explayó aún más sobre la contribución de Finger a la creación del personaje, rememorando lo siguiente:
Un día llamé a Bill y le dije: 'Tengo un nuevo personaje llamado The Bat-Man y he realizado algunos bocetos
elementales que me gustaría que vieras'. Poco después, llegó a mi casa y
le mostré mis dibujos. En ese momento, sólo le había dibujado una
pequeña máscara, similar a la que portaría eventualmente Robin. Bill me
dijo: '¿Por qué no lo hacemos lucir más como un murciélago, dibujándole
una capucha con dos hendiduras en los ojos, con tal de hacerlo más
misterioso?' Hasta entonces, The Bat-Man vestía un traje rojo; las alas,
los calzones y la máscara eran de color negro. Yo pensaba que el rojo y
el negro serían una buena combinación, sin embargo Bill me dijo que la
vestimenta resultaba demasiado brillante, sugiriéndome al respecto:
'Coloréalo de gris oscuro para darle un toque más siniestro'. La capa
lucía como un par de alas rígidas de murciélago, sujetas a los brazos.
Cuando lo comentamos, concluimos que esas alas le estorbarían a Bat-Man
en las escenas de acción, así que las convertimos en una capa con
terminaciones triangulares para que luciera verdaderamente como el ala
de un murciélago cuando estuviera peleando o columpiándose sobre una
cuerda. Además, desde un inicio Batman no llevaba guantes, así que
decidimos añadírselos para que no tuviera problemas con la impresión de
sus huellas digitales por dondequiera que fuese.
Numerosos aspectos de la personalidad, historia, diseño y objetos se inspiraron en la cultura popular de los años 1930, incluyendo películas, cómics, libros, titulares de prensa y dibujos animados, además de incorporar algunos detalles sobre Kane mismo. Este último se fijó, especialmente, en películas como La Marca del Zorro (1920) y The Bat Whispers (1930), mientras que Finger se inspiró en personajes literarios, tales como Doc Savage, The Shadow y Sherlock Holmes, en su concepción dual de Batman como detective y científico.
Kane cedió los derechos de propiedad sobre el personaje a cambio de,
entre otras cosas, una mención como autor en todos los cómics de Batman.
Esta mención no decía, originalmente, «Batman creado por Bob Kane»; su
nombre simplemente se escribía encima del título de cada ejemplar. A
mediados de los años 1960, el nombre desapareció siendo reemplazado por los créditos de los dibujantes y escritores responsables de cada nuevo relato. A finales de la siguiente década, cuando Jerry Siegel y Joe Shuster comenzaron a recibir sus respectivos créditos por las historietas de Superman, y WilliaMoulton Marston recibió reconocimiento por la creación de la Mujer Maravilla, las publicaciones de Batman empezaron a incluir la línea «Creado por Bob Kane», en adición a los demás créditos.
Finger no recibió el mismo reconocimiento. A pesar de que había obtenido
crédito por sus anteriores trabajos en la empresa, primordialmente
durante la década 1960, con el contrato de Kane recibió únicamente
«gratitudes» por sus contribuciones; por ejemplo, en Batman n.º 169 (febrero de 1965), el editor Julius Schwartz lo mencionó como el creador de Riddler, uno de los villanos recurrentes en la saga de Batman (conocido como El Acertijo en Hispanoamérica y Enigma en España).
Lo anterior debido a que el convenio estipulaba que su nombre sólo
aparecería como escritor de cada historieta y no como creador del mismo.
Kane comentó, «Finger estaba desalentado por los pocos logros a lo
largo de su carrera. Sintió que no había usado todo su potencial
artístico y que el éxito le había dejado de lado». Cuando Finger murió, en 1974, DC Comics aun no lo acreditaba como el cocreador de Batman. Jerry Robinson, colaborador de Finger y Kane en Batman, criticó a este último por haberse negado a reconocer la contribución de Finger. En una entrevista con The Comics Journal, Robinson mencionó lo siguiente:
Bob lo volvió más inseguro [a Finger], porque mientras él trabajaba
copiosamente con el personaje, no estaba compartiendo absolutamente nada
de la gloria o el dinero que Bob comenzaba a ganar. Por eso ... [él
iba] a dejarlo [su empleo con Kane]. [Kane] debió haber acreditado a
Bill como cocreador. Yo lo sé porque estuve ahí. Es algo que nunca le
perdonaré a Bob: el no haber cuidado a Bill o reconocerle mínimamente el
papel vital que desempeñó en la creación de Batman. Al igual que Siegel
y Shuster, debió pasar lo mismo con Batman: las mismas líneas para dar
crédito al cocreador, escritor y artista de cada historieta.
En 1965, Kane rechazó a Finger como uno de los creadores del personaje escribiendo una carta a los seguidores, en la que decía: «[...] me parece que Bill Finger ha dado la impresión de que fue él, y no yo, quien creó a Batman, así como a Robin y todos los villanos y personajes principales. Esto es un anuncio fraudulento y totalmente mentira». Acerca de la ausencia de Finger en los créditos, agregó: «El problema de ser un escritor 'fantasma' es que debes permanecer en el anonimato y sin 'reconocimiento' alguno. Pero, si uno de ellos desea tener 'crédito', entonces debe dejar de ser un 'fantasma' y convertirse en un líder o innovador». Sin embargo, en una entrevista de 1989 volvió a hacer mención de la situación de Finger desde una perspectiva totalmente diferente:
En aquella época era un solo artista con su nombre encima del título
—la política de DC Comics en sus publicaciones era 'si no puedes
escribirlo, consigue ayuda de otros escritores, pero los nombres de
éstos nunca aparecerán en la edición final'—. Bill jamás me pidió
crédito y yo tampoco me ofrecí a dárselo —tal vez por mi ego en esa época—. Me sentí muy mal cuando murió.
Primeras publicaciones
Los rasgos más perdurables comenzaron a establecerse en los siguientes
números. Curiosamente, Kane notó que en seis ejemplares había dibujado
la barbilla más pronunciada y las orejas de una mayor extensión, a
diferencia de los bocetos originales. Al respecto, añadió:
«Aproximadamente un año después, él ya se había convertido en mi Batman
de forma integral». En los números 29 y 31 (julio y septiembre de 1939), aparecieron el cinturón multiusos y el búmeran personalizados, así como el primer vehículo diseñado en forma de murciélago, el Batplane. El concepto e historia de la identidad secreta
empezaron a ser explorados a partir del número 33 (noviembre del mismo
año), en una edición especial de dos páginas, cuyo relato revela el
acontecimiento que llevó a Bruce Wayne, un playboy millonario, a
convertirse en el hombre murciélago. Impresionado y frustrado por el
asesinato de sus padres, el pequeño Bruce murmura durante el sepelio de
ambos: «Por los espíritus de mis padres, prometo que vengaré su muerte,
combatiendo el delito, por el resto de mi vida». Las características más notables del género aparecieron a partir del
volumen 38 (abril de 1940), con la introducción de Robin como el aliado
de Batman.
Robin había sido concebido por una sugerencia de Finger, acerca de la
necesidad de crear un colega con el que Batman pudiera conversar.
Kane no estaba completamente de acuerdo, sin embargo, tras el
lanzamiento del número referido, las ventas casi se duplicaron y con
ellas la proliferación de aliados del mismo tipo en numerosas historias
de la época.
El primer número de Batman se destacó no sólo por la inclusión de los antagonistas Catwoman (conocida audiovisualmente como Gatúbela en Hispanoamérica) y El Joker (conocido audiovisualmente como Guasón en Hispanoamérica),
sino también por su controvertida historia (Batman vence a criaturas
gigantes con una pistola). Poco después, el editor responsable Whitney Ellsworth mencionó que sería «la primera y última ocasión en que el personaje se enfrentara a sus rivales con un arma». A partir de 1942, con gran parte de los rasgos básicos descritos, DC Comics adoptó una nueva política editorial, enfocada a audiencias más jóvenes. En los años posteriores a la II Guerra Mundial,
los editores sustituyeron el tono «desolado y amenazado» de las
historietas de Batman por un entorno más «colorido y paternalista»
respecto a la presentación de las ediciones previas.
Controversia de los años 1950
En los años 1950, Batman fue uno de los pocos héroes que continuaron publicándose a pesar de que el género estaba languideciendo. En junio de 1952, hizo su primera aparición en la serie Superman como coprotagonista de la edición número 76, titulada The Mightiest Team in the World
(en español, «El equipo más poderoso en el mundo»). La historia muestra
una alianza entre Superman y Batman, quienes comparten mutuamente sus
verdaderas identidades. El éxito del tomo ocasionó que DC Comics evaluara la posibilidad de rediseñar World's Finest Comics, para desarrollar nuevos relatos protagonizados por los personajes más populares de su editorial. Así, la serie se modificó y su lanzamiento significó «un éxito
financiero durante una época en la que los héroes ya no abundaban,
mientras que los existentes estaban destinados a un solo tiraje». World's Finest Comics continuó publicándose hasta 1986, cuando la editorial decidió cancelarla.
Batman fue uno de los perjudicados por la publicación, en 1954, del libro del psiquiatra Fredric Wertham La seducción del inocente.
La obra expone la tesis de que los niños imitan los delitos descritos
en las historietas, y por lo tanto Wertham concluyó que este tipo de
fábulas corrompe los valores de la juventud. Además, se criticó
rigurosamente a numerosas publicaciones, entre ellas las
correspondientes a Batman por los supuestos matices de homosexualidad implícitos en la relación de sus protagonistas masculinos. Las protestas alcanzaron un nivel considerable entre el público, terminando en la constitución de la organización Comics Code Authority como órgano censor. Las críticas continuaron con el paso de la década, y Batman empezó a ser visto como un personaje «de sexualidad dudosa». Algunos investigadores convergen en que Batwoman y Batgirl (Batichica), introducidas en 1956 y 1961 respectivamente, aparecieron únicamente para contrarrestar la controversia desatada por la obra de Wertham.
A finales de los años 1950, los argumentos de Batman adoptaron una temática orientada a la ciencia ficción, en un intento por asemejar el aceptable resultado de otros personajes en su incursión en este género. Con esa nueva orientación, empezaron a aparecer Ace the Bat-Hound (As, el batsabueso) y Bat-Mite, así como aventuras relacionadas con transformaciones de algunas de sus figuras secundarias y la aparición de alienígenas. En febrero de Batman apareció en el ejemplar número 28 de Brave and the Bold, como nuevo miembro de la Liga de la Justicia, apareciendo posteriormente en varias historietas de la misma serie ese mismo año.
Período del declive (1964-1985)
En 1964 se registró una drástica disminución en las ventas de Batman; Kane dijo al respecto que DC estaba «planeando acabar del todo con el personaje». Con el fin de mejorar las ventas, se contrató al editor Julius Schwartz
para renovar totalmente la serie. Los cambios comenzaron a evidenciarse
con el número 327 de Detective Comics (mayo de 1964) que se
subtituló "New Look" ("Nuevo aire") y que pretendía dar una imagen más
moderna y con relatos de una narrativa similar a la de las típicas novelas detectivescas. Para redefinir al personaje contrató a Carmine Infantino.
Los cambios, tanto de la vestimenta de Batman (por ejemplo, la insignia
del murciélago cambió de color) como del Batmobile, son algunos rasgos
que definieron a las siguientes historietas del personaje. Asimismo, se
suprimió a los seres alienígenas, a Batwoman, a Ace the Bat-Hound y a
Bat-Mite, y el mayordomo Alfred desapareció en los siguientes ejemplares
(después de haber sido asesinado), con el objetivo de incorporar a la Tía Harriet como la nueva integrante de la Mansión Wayne así como compañera de Bruce Wayne y Dick Grayson —la identidad secreta de Robin—.
Dos años después, en 1966, se estrenó la serie de televisión Batman cuyo éxito incrementó las ventas de la serie literaria, la cual alcanzó un flujo de circulación cercano a las 900.000 copias. Neal Hefti, Nelson Riddle, Billy May y Warren Barker compusieron la banda sonora. Con un tono más «feminista» en comparación al sugerido por Detective Comics,
debido en parte a la designación de Batgirl como coprotagonista de los
capítulos de la tercera temporada, la serie fue cancelada en 1968,
aun después de los buenos resultados alcanzados durante sus emisiones. A
consecuencia de lo anterior, las historietas de Batman volvieron a
perder interés; Schwartz comentó luego sobre dicha situación: «Cuando el
programa se volvió tan notable, quedé impactado por su temática.
Obviamente, con su desaparición, las historietas sufrieron un efecto
similar».
En 1969, Dennis O'Neil y Neal Adams
comenzaron a describir un Batman apegado a las historias originales,
brindándole la distinción de «severo vengador de la noche». O'Neil expresó que su idea era reinventar al personaje, basándose en
los primeros relatos del mismo y alejándose de la imagen dejada por la
serie televisiva. A manera de reseña, O'Neil recapituló: «Acudí a la
biblioteca de DC y me puse a leer algunas de las primeras historietas.
Mi idea era resolver cuál fue el sentido con el que Kane y Finger
crearon a Batman». La primera colaboración mutua de O'Neil y Adams fue en Detective Comics número 395 (enero de 1970).
En lo sucesivo, aunque fueron pocas las asociaciones de ambos, la
influencia de su reinvención fue catalogada como «apabullante». Dick Giordano,
uno de los colaboradores, mencionó al respecto: «Regresamos al Batman
oscuro y siniestro, y creo que por eso las historietas funcionaron tan
bien [...] Incluso hoy en día, continuamos usando la capa larga y las
orejas grandes en nuestro diseño». Mientras que el trabajo de O'Neil y Adams fue popular entre los
seguidores, no consiguieron mejorar las ventas, y algo similar ocurrió
con la versión de Steve Englehart y Marshall Rogers,
que intentaron coordinarse e imitar el estilo interpretativo de Adams.
Su colaboración, del número 471 al 476, ha sido considerada como la
fuente de inspiración directa de la primera película y la serie animada del personaje. Sin embargo, las ventas seguían sin mejorar en las décadas de 1970 y 1980, llegando a un nivel crítico a comienzos de 1985.
El ascenso del Caballero Oscuro
Una nueva reinvención surgió con la novela gráfica Batman: The Dark Knight Returns de Frank Miller, publicada en 1986. Convertida en uno de los mayores éxitos de la industria, la novela describe el futuro alternativo de Batman a sus cincuenta años
de edad, tras retomar su oficio de superhéroe. Junto a su considerable
nivel de ventas, resulta destacable su impacto en el resurgimiento
popular de Batman. Ese mismo año, O'Neil se convirtió en el editor responsable de Batman y, aprovechando las influencias de la obra de Miller y la miniserie Crisis on Infinite Earths, decidió constituir a Batman como un héroe «más legendario e incomparable». De esta forma, en su primera historia Batman: Año Uno (publicada en los números 404-407, 1987) Frank Miller y y el artista gráfico David Mazzucchelli volvieron a considerar el origen del personaje, a partir de una nueva perspectiva.
Al año siguiente, Alan Moore y el dibujante Brian Bolland siguieron estas pautas e hicieron su colaboración en la novela gráfica Batman: The Killing Joke, enfocándose en The Joker e inspirándose en los detalles visuales y narrativos de la edición Año Uno.
La historia relata la hazaña de este criminal en su intento por volver
loco al oficial James Gordon. Para ello, deja lisiada a su hija Barbara
y termina secuestrándolo, para torturarlo física y mentalmente. Meses
después, DC Comics, consciente de la impopularidad del personaje
secundario Jason Todd (identidad secreta del segundo Robin) con los fanáticos e inspirada en las referencias a un Todd muerto en Batman: The Dark Knight Returns,
habilitó una línea telefónica disponible para definir el futuro del
personaje. Las votaciones se hicieron justo después de la publicación
del relato en donde Todd y su madre se hallan secuestrados en un
almacén, teniendo un efecto directo en los siguientes números (en el
caso anterior, más de 10 000 llamadas se tomaron en cuenta y, por un
breve margen de 28 votos, los lectores convinieron en su muerte
ocasionada por The Joker, la cual se halla narrada en la edición Batman: Una muerte en la familia). En Una muerte en la familia,
resulta destacable añadir que, aun cuando El Joker ha sido responsable
de varias muertes desde su introducción, Batman toma el homicidio de
Todd como un asunto meramente personal por lo que considera inclusive
asesinar a The Joker, deslindándose así de sus códigos de moralidad que
le han caracterizado.
En 1989 se estrenó la película Batman, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton.
La adaptación logró recaudar una considerable cantidad de dinero a
nivel internacional, incrementando a su vez la popularidad del
personaje. Incluso, llevaría a la publicación de una nueva serie, Legends of the Dark Knight, cuyo primer tomo vendió alrededor de un millón de copias. Un par de años después, Batman protagonizó el crossover Batman: Knightfall (1993). En su incursión, el villano Bane hiere de gravedad a Bruce Wayne, por lo cual Azrael (cuya identidad secreta es Jean-Paul Valley) debe sustituirlo como el nuevo guardián de Gotham City. En 1999 se lanzó el crossover Batman: No Man’s Land, en donde se describieron los efectos de un gran sismo en Gotham City, y en 2003 Jeph Loeb y Jim Lee crearon Batman: Hush, donde a lo largo del año que duró la edición se concentraron en el concepto del villano Hush,
recuperando finalmente la alianza entre Batman y Robin. Su trabajo
logró ser reconocido como la edición más vendida desde el volumen número
500 (octubre de 1993). En esa misma época, Jeph Loeb se destacó por su contribución en Batman junto a su colaborador Tim Sale, siendo el responsable de dos series limitadas (Batman: The Long Halloween y Batman: Dark Victory) en donde aparecerían algunos de los antagonistas más recurrentes en la franquicia (notablemente Dos Caras).
Por otra parte, Jim Lee colaboró nuevamente con Miller en All Star Batman and Robin the Boy Wonder, referida como la más vendida de las publicaciones de DC en 2005.
Sin embargo, la serie recibió duras críticas por parte de la prensa
especializada debido al texto, en donde se presenta a Batman como un
personaje violento, cruel y psicópata, excitado por su propio sadismo
hacia los criminales y reflexivo sobre las lesiones que inflige. Ese mismo año, Batman apareció también en las series limitadas Crisis de Identidad y Crisis Infinita. A principios de 2006, Grant Morrison y Paul Dini asumieron los roles de editores responsables de Batman y Detective Comics,
respectivamente; el primero se ocupó de incorporar elementos previos
del personaje (principalmente las historias de ciencia-ficción que se
publicaron en los años 1950), con lo que creó una nueva temática en
torno al héroe que sufría alucinaciones bajo la influencia de gases que alteraban su conciencia y de una serie de restricciones sensoriales. Ciertamente, los trabajos de Morrison alcanzaron un punto clímax con la edición Batman R.I.P,
en la que Batman se enfrenta a la organización Black Glove que, en
última instancia, provoca la locura del superhéroe. La historia continuó
con Final Crisis, en donde se supone que Batman muere a manos de Darkseid. En la serie de 2009, Batman: Battle for the Cowl, Dick Grayson se convierte en el nuevo Batman, mientras que Damian Wayne (hijo de Bruce) asume el papel de Robin. En junio de 2009, se contrató a Judd Winick para escribir Batman, y Grant Morrison obtuvo su propia serie titulada Batman and Robin.
En 2010, Wayne viajó a través de la historia en la serie Batman: The Return of Bruce Wayne, hasta regresar a la época contemporánea. Tras su regreso, reclamó de nuevo su oficio como Batman, aunque le permitió a Grayson seguir ocupando su lugar como el Caballero Oscuro por un tiempo. En este período, se ocupó de llevar a cabo sus acciones contra el crimen a un nivel más globalizado, el cual es el eje de Batman Inc. DC Comics anunció luego que Grayson sería el protagonista de los títulos Batman, Detective Comics y Batman and Robin, mientras que Wayne ocuparía el rol de Batman en Batman Incorporated. Además de este último, Wayne aparece también en Batman: The Dark Knight. En 2011, debutó la nueva línea The New 52 en donde DC Comics reinició varias de sus franquicias de historietas; en cuanto a Batman, la mayoría de la cronología y de su historia ha sido preservada sin modificaciones importantes, a no ser de que Wayne es desde entonces el único Batman oficialmente reconocido por la editorial.
Biografía del personaje
y cronología
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Identidad secreta
Habilidades, capacidades
y recursos
y recursos
Personajes secundarios
Enemigos de Batman
Impacto cultural
Impacto cultural
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